《印度艺术的现代主义时刻：吉塔·卡普尔读本》由艺术批评家、策展人吉塔·卡普尔撰写的一篇导言和四篇长论文构成。吉塔注意到，过去几十年有关当代艺术的讨论，总是围绕“民族-现代”和“全球-本土”这些二元对立的概念展开。作者批判这种分析方法，倡导超越两分法去思考“共同生成的现代性”。作者通过分析近年来世界各地艺术展中的一些例子，结合自身的策展经历，描述了这种共同生成的艺术结构。在本书的后半部中，作者进一步将这种方法推至“身体”领域，分析了“性别”和“死亡”两个主题，体现出印度学者独特的思考维度。

【名人评价及推荐】 巴特勒的这本小书的写作风格有点独特，读来颇为轻松，却又令人印象深刻。该书既有个案性的具体分析，聚焦于艺术家及艺术品，又有历史流变和当代背景的讨论。 ——南京大学人文社会科学高级研究院院长 周宪 【内容简介】 世界上的各种文化为何如此依赖关于过去的虚构幻象？锁在隔壁邻居门口的自行车能不能称得上艺术品？当人们沉默不语时，他们实际上在想些什么？高雅文化与庸俗文化如何彼此相关？在这本书中，克利斯托弗•巴特勒考察了现代主义思想家和艺术家做出的许多创新，表明了强有力的观念 和形式上的试验如何创生出新的音乐、绘画和文学，渗入20世纪和21世纪生活的方方面面。此外，书中还探究了自我、主观性、非理性、人和机器等现代主义观念。 【编辑推荐】 按照一般说法，现代主义运动始于19世纪中叶，终于20世纪中叶。在长达一个世纪的发展过程中，20世纪两次世界大...(展开全部)

马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。 大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。 就像有人所说...(展开全部)

现代主义是二十年代兴起的新艺术与文学风格，艺术家为反抗19世纪末的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现真正的感受与想法。李欧梵这本散文集《情迷现代主义》，来自于伍迪·艾伦的《情迷午夜巴黎》，表面上说的是怀旧，其实是以他自己的方式向他心目中的大师或写作者致敬，这份名单中包括托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、马勒、李斯特、也斯、王文兴、北岛、韩素音等。 推荐语： 一部李欧梵向心目中的现代主义大师致敬之作，充溢着“午夜巴黎”的浪漫情调。

本书对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手。图文并茂，分册归纳了国外出的有关专著与文献中的主要事实与观点、介绍了设计理论家、设计评论家们的不同评析。

历经4年时间(44500个工时)、重量50斤、5689张图片、1200+食谱，制作这套书做了1600+的实验，花费了40吨面粉，烤制了36643个面包、印刷这套书耗费4斤油墨....

法律现代主义，ISBN：9787562026495，作者：（美）戴维·鲁本（David Luban）著；苏亦工译